Veranstaltungen

SONNTAG, 19. NOVEMBER 2023
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr

Eine leidenschaftliche Reise von Berlin nach Buenos Aires durch ein Tango Konzert

Julian Badaruta – Gesang und Klarinette in einer Zusammenarbeit mit den renommierten argentinischen Pianisten der Weltklasse – Mariano Castro, die berümte Kontrabass Spielerin in der Tango Szene – Anna- Maria Huhn und leidenschaftlicher Bandoneon Klang von Michael Dolak.

Tanzperformence von Lisa Bendau & Panagiotis Katanias

Musiker:
Julian Badaruta – Gesang und Klarinette
Mariano Castro – Klavier
Michael Dolak – Bandoneon
Anna-Maria Huhn – Kontrabass
Lisa Bendau & Panagiotis Katanias – Tanz

DONNERSTAG, 02. NOVEMBER 2023
19.30 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr

DONNERSTAG 26. OKTOBER 2023
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr

Ohrknacker: Julien Jamet / Trio Catch

Trio Catch:
Martin Adámek, Klarinette
Eva Boesch, Violoncello
Sun-Young Nam, Klavier

Bei Ohrknacker-Konzerten des Trio Catch werden Ohren geöffnet, hier erklingen neue Töne. Im Zentrum steht jeweils ein Werk, das zweimal gespielt und dazwischen im Austausch mit dem Publikum genauer betrachtet wird. Alles kann, nichts muss: ohne Altersbeschränkung, ohne Berührungsängste, ohne die Notwendigkeit musikalischer Vorkenntnisse. Die Veranstaltung dauert eine gute Stunde, vor und nach dem Konzert ist die Bar im Konzertraum geöffnet.

Eintritt frei, Einlass eine halbe Stunde vor Beginn.

Julien Jamet: Nuit (2022)
Zu Beginn des Kompositionsprozesses von Nuit stellte ich mir Situationen vor, sammelte verstreute Elemente, Rhythmen, Gesten und mögliche Abfolgen. Anfangs habe ich diese Elemente nur skizziert und wusste noch nicht, wie sie zum Leben erweckt werden können. Aber nach und nach begannen sie in meiner Vorstellung, in meinen Träumen zu leben. Die Musik kam also in Bildern zu mir – manchmal präzise, aber meistens verschwommen, unvollständig, bruchstückhaft. Ich fühlte mich wie Marlow in Joseph Conrads Das Herz der Finsternis: »Mir kommt es vor, als versuchte ich euch einen Traum zu erzählen, versuchte es vergebens, denn niemals kann die Erzählung eines Traumes das Traumhafte wiedergeben.«

Die Ohrknacker-Reihe ist ein Projekt von Trio Catch und bastille musique. Gefördert aus Mitteln der Spartenoffenen Förderung des Landes Berlin.

SAMSTAG, 07. OKTOBER 2023
20.00 Uhr 

Kiezsalon w/ Tujiko Noriko, KAKUHAN and Rahma Quartet

In just 4 weeks we return to the historical Musikbrauerei in Prenzlauer Berg. This building has long served as the spiritual home base of Kiezsalon, and we are glad to return with three Berlin premieres: Japanese art-pop musician Tujiko Noriko, Osaka-based duo KAKUHAN and Rahma Quartet, fronted by Egyptian vocalist Rasha Ragab.

Tujiko Noriko is a Paris-based Japanese musician, actor and director. Since the early 2000s, she has released several albums of experimental pop, singing bittersweet melodies in Japanese and English over glitchy, downtempo electronics and electro-acoustic arrangements. 

The word “Kakuhan” in Japanese means “stirring” of various elements, which perfectly describes the experimental duo KAKUHAN‘s alchemic approach to music. Together electronic producer Koshiro Hino and cellist Yuki Nakagawa combine raw digital music and bowed cello in syncopated songs that embark on unexplored territory in electronic music. Their critically acclaimed debut album Metal Zone combines grimy, cybernetic club music with freakish rhythmic interplay and dense sonic textures.

Berlin/Munich-based Rahma Quartet is comprised of vocalist Rasha Ragab, Argentinian woodwind player Lucio Capece, sound object artist Christoph Nicolaus (stone harp) and Werner Dafeldecker on double bass. The Quartet will play „Mercy is called down by Mercy to the last“ for the first time in Berlin.

Playing alongside our live musicians is Hiroshima-born Berlin-based DJ, sound artist, and composer Mieko Suzuki, gracing the Musikbrauerei with her hybrid set. Since 2009, she has been running the multidisciplinary series ‘Kookoo’ at OHM, one of our favorite club nights.

The Kiezsalon is a project by Digital in Berlin. Curated by Michael Rosen and funded by Senate Department for Culture. Presented by The Wire and taz, die tageszeitung.

SAMSTAG, 23. SEPTEMBER 2023
20.00 Uhr bzw. 23.00 Uhr (Mitternachtssingen)
Einlass: 19.00 Uhr bzw. 22.30 Uhr

METAMORPHOSES („20 Fantasy Pieces After Celebrated Paintings”) ist eine konzertante Aufführung (sowie die Berliner Premiere) der letzten zwei monumentalen Klavier-Werken von George Crumb, mit Lichtinstallation.

Im Februar 2022 ist der Komponist George Crumb verstorben. Er war einer der wichtigsten und einflußreichsten Persönlichkeiten für mehreren Generationen von den Musikern und Komponisten unserer Zeit. Sein Nachlass ist riesig und vielfältig, aber besonders viel hat er für die Entwicklung der erweiterten Techniken im Klavier beigetragen. Seine Solo-Klavier Zyklen werden weltweit als das Neue Testament für die Pianisten der Neuen Musik betrachtet.

Metamorphoses Book I und Metamorphoses Book II sind die zwei aktuellen Zyklen von George Crumb, komponiert jeweils in 2017 und 2020. Diese zwei Zyklen beinhalten insgesamt zwanzig Stücke, die die Tradition des präparierten Klavieres erweitern. Es werden auch mehrere Objekte und weitere Instrumente (wie Toy-Piano, Becken, Windspiel etc.) verwendet.

Metamorphoses I und II („20 Fantasy Pieces After Celebrated Paintings”) sind eine Art “Bilder einer Ausstellung” des 20.Jahrhunders, die Sammlung aller Meilensteine, die dieses Jahrhundert ausgemacht haben, historisch und kulturell. George Crumb übertragt in seinen Stücken die Geschichte der modernen Kunst, angefangen von Impressionismus, über Kubismus, Expressionismus, Surrealismus, bis zu Abstraktionismus und Pop Art. Die reflektierten Werke sind u.a. “Die Beständigkeit der Erinnerung” von Salvador Dali, “Der Blaue Reiter” von Wassily Kandinsky, “Perilous Night” von Jasper Johns, “Der Geiger” von Mark Chagall, “Krähen über dem Weizenfeld” von Vincent Van Gogh, “Ancient Sound, Abstrakt on Black” von Paul Klee, “Christina’s World” von Andrew Wyeth, “Purple Haze” von Simon Dinnerstein, “From the Faraway, Nearby” von Georgia O’Keeffe.

Die Kunst spiegelt bekanntlich die Gegenwart. Diese (Selbst-)Reflektion ist heutzutage wichtiger als je – wie aktuell kann ein Kunst- oder Musikstück sein, und wie viel kann es beeinflußen? Ob die tatsächlichen Metamorphosen wichtig sind, um unsere Gesellschaft im anthropologischen Sinne zu “retten”, und wie viel kann Kunst dazu beitragen? Die Geschichte des 20.Jahrhunderts in all ihrer Grausamkeit, aber auch Hoffnung, wird zu einer Kunstlektüre in den letzten Klavierstücken von George Crumb. Über ein Jahr seit seinem Tode sind viele politische und soziale Erdbeben passiert. Wie können wir dieses Kenntnis in der Aufführung umsetzen?

Da diese Musik vom Visuellen lebt, wird zu diesem Performance einen visuellen Aspekt beigefügt. Berliner Multimedien-Künstler Teo Vlad wird das Konzert mit Lichtinstallationen gestalten, und die assoziierten Bilder künstlerisch projizieren.

Dauer: 2 Stunden mit Pause

DONNERSTAG, 01. JUNI 2023
UM 19:30 UHR
Einlass Ausstellung um 18:30 Uhr
Eintritt frei, angemessene Spende erbeten.

Wenn ich „Heimweh“ sage, sag‘ ich „Traum“

LINDA LEINE und CHERNAYA RECHKA

Ausstellung mit Konzert und Videoinstallation
Werke von Georgs Pelēcis (Lettland) und Valentin Silvestrov (Ukraine)

Die lettische Pianistin Linda Leine und die ukrainische Malerin Kristina Shvartsvald/Chernaya Rechka lernten sich 2022 kennen. Linda nahm die aus Kiew geflohene Kristina bei sich zu Hause auf – beide merkten schnell, dass sie ähnliche künstlerische Vorstellungen haben und begannen, am gemeinsamen ersten Projekt „Monochrome Märchen“ zu arbeiten.

Das Projekt „Wenn ich ‚Heimweh‘ sage, sag ich ‚Traum‘“ ist eine Weiterentwicklung dessen und erforscht und reflektiert das Thema Heimat, die Sehnducht nach Heimat und der eigenen Kultur. Jeder Mensch ist Produkt seiner Kultur: Alles, was was ihn im Moment seines Heranwachsens umgibt – die Farbe des Himmels, die Art der Pflanzen, das Klima, der örtliche Dialekt, die Architektur, die Musik, das Essen, alle kulturellen Merkmale – all das prägt sich ein für alle Mal in sein Herz ein, als etwas, das ihm lieb und teuer ist, etwas, mit dem der Mensch sich selbst, seine Heimat und sein Glücksgefühl verbindet. Wenn man diesen vertrauten Elementen begegnet, sei es in der Realität oder in der Erinnerung, wo auch immer man sich befindet, wird man von einem Gefühl der Nostalgie übermannt.

Linda Leine und Kristina Shvartswald wollen ihr Publikum in den Geist der lettisch-ukrainischen Kultur, der slawischen und baltischen Narrative eintauchen lassen. Er wird auch im Inneren des Betrachters Fragen über die eigene Definition von Heimat, über Identität und über die Nostalgie in sich selbst aufwerfen.

Zur Gustav Klimt Ausstellung „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“ 

Auf einen Blick:

• Termine: 27.01.2023 – 10.04.2023 immer Montag-Sonntag
• Zeiten: 10.00 – 21.00 Uhr (letzter Einlass: 20:15 Uhr)
• Ort: Musikbrauerei in Berlin- Prenzlauer Berg, Greifswalder Straße 23A in 10405 Berlin