MONTAG, 16. DEZEMBER 2024
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
um Spenden wird gebeten
BALLONNACHT
u.a. mit Martin Kelly und Grasland
SAMSTAG, 30. NOVEMBER 2024 & SONNTAG 01. DEZEMBER 2024
17.15 Uhr Einführung
18:00 Uhr Konzert
Einlass: 16.30 Uhr
LAUTTEN COMPAGNEY & NEUER KAMMERCHOR BERLIN
Wir laden Euch in höfische Gefilde ein, begeben uns auf die Suche nach fast vergessenen musikalischen Schätzen und bringen eine moderne Erstaufführung auf die Berliner Konzertbühne. Das alles in der außergewöhnlichen Musikbrauerei zusammen mit dem Barockensemble lautten compagney BERLIN.
Dieses Konzertprojekt beleuchtet die Bedeutung der an den Welfenhöfen angestellten Komponisten für die europäische Musikgeschichte. Von Heinrich Schütz über Johann Rosenmüller bis Carl Heinrich Graun wirkten bedeutende Komponisten an den Welfenhöfen und beeinflussten sich musikalisch gegenseitig.
Visuell-räumlich unterstützen passend ausgewählte Projektionen historischer Bilder und Fragmente.
Der Abend startet mit einer Konzerteinführung des Musikwissenschaftlers Dr. Reinmar Emans.
Mitwirkende
Neuer Kammerchor Berlin
lautten compagney BERLIN
Einführung: Dr. Reinmar Emans
Künstlerische Leitung: Adrian Emans
Tickets
16 € / 12 € ermäßigt
Die Musikwissenschaftliche Einführung ist im Konzertticket inkludiert und eine Teilnahme ist selbstverständlich freiwillig.
https://pretix.eu/neuerkammerchorberlin/welfen
Dieses Projekt wird gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.
SONNTAG, 24. NOVEMBER 2024
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
AGITATION FREE
Die Pioniere der experimentellen deutschen Rockmusik stellen mit „Momentum“ ihr erstes Studioalbum seit 1999 vor. Sie entführen die Zuhörer auf eine beeindruckende musikalische Reise. Jenseitige Klänge, pulsierende Rhythmen, grandiose Gitarrenriffs, hypnotische Sequenzer und treibende Bässe erschaffen eine erstaunliche, filmische Klanglandschaft — fast wie eine Zeitmaschine, die Vergangenheit und Zukunft verbindet. “Momentum” ist ein aufregendes Album von Agitation Free. Es zeigt, dass sie immer noch zu den innovativsten Bands der deutschen Musikszene gehören. Ihr fulminantes Comeback Konzert beim Burgherzberg Festival 2024 lässt Großes erwarten. Dazu sorgen die fantastischen Bildprojektionen von Videogeist für einen optisch-musikalischen Genuss.
www.agitationfree.com
DONNERSTAG, 21. NOVEMBER 2024
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
22.00 Uhr After Party
Ana Prada – Uruguay
Die erfolgreiche uruguayische Sängerin und Songwriterin Ana Prada kommt nach Berlin im Rahmen ihrer Europa Tour in November 2024. Ana Prada, präsentiert am 21.11.2024 ihre Arbeit zum ersten Mal in Berlin und ermöglicht es uns, in Deutschland andere Facetten der uruguayischen Musik – jenseits des Tangos – zu erleben. Ihre Texte spiegeln die soziokulturelle Situation unserer Zeit wieder. So laden beispielsweise die Lieder „La maleta“ oder „La entalladita“ zum Nachdenken ein über Migration, Genderdiversität bzw. Geschlechtervielfalt und die Rolle der Frau in der Gesellschaft.
Ana Prada hat letztes Jahr ihr viertes Album veröffentlicht. Gemeinsam singt sie Palabras de Amor ( Liebesworte) mit Jorge Drexler und „No hay Verdades – (Es gibt keine Wahrheiten) mit Natalia Oreiro, mit der sie auch ein Video zum Song aufgenommen hat. Die Rolling Stones Argentina 2022 hat die Zusammenarbeit von Ana Prada mit Natalia Oreirio, als epische Ballade bezeichnet nach dem einige Zeit davor Ana Prada zur Offenbarung des Jahres ernannt wurde.
MONTAG, 11. NOVEMBER 2024
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
um Spenden wird gebeten
BALLONNACHT
DIENSTAG, 15. OKTOBER 2024
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
Eintritt frei
Ohrknacker: Farzia Fallah /Trio Catch
Trio Catch:
Martin Adámek, Klarinette
Eva Boesch, Violoncello
Sun-Young Nam, Klavier
Bei Ohrknacker-Konzerten des Trio Catch werden Ohren geöffnet, hier erklingen neue Töne. Im Zentrum steht jeweils ein Werk, das zweimal gespielt und dazwischen im Austausch mit dem Publikum genauer betrachtet wird. Alles kann, nichts muss: ohne Altersbeschränkung, ohne Berührungsängste, ohne die Notwendigkeit musikalischer Vorkenntnisse. Die Veranstaltung dauert eine Stunde, vor und nach dem Konzert ist die Bar im Konzertraum geöffnet. Eintritt frei, Spenden willkommen, Reservierung vorab empfohlen: https://ohrknacker-berlin.eventbrite.de
Diesmal ist die aus dem Iran stammende Komponistin Farzia Fallah mit ihrem neuen Stück »Spaces of Deep Silence« dabei, das vom Trio Catch in München uraufgeführt wurde.
Farzia Fallah: Spaces of Deep Silence (2021)
Das Triostück entstand direkt nach einem längeren Aufenthalt in Venedig. Dort hatte die Komponistin vor dem Lärm und den Geräuschen der Wasserstadt in der Basilica di San Marco Zuflucht gefunden, im Markusdom. Sie dachte dabei auch an Virginia Woolf und deren »spaces of deep silence«, an die sich die Schriftstellerin aus ihrer Kindheit erinnerte. Dieses besondere Zeit-Raum-Klang-Erlebnis in San Marco begleitete Farzia Fallah in den darauf folgenden Monaten, als sie die Komposition für das Trio Catch in vollen Zügen, lauten Cafés, Hotels und an verschiedenen fremden Schreibtischen zu Ende brachte.
Die Ohrknacker-Reihe ist ein Projekt von Trio Catch und bastille musique. Gefördert aus Mitteln der Spartenoffenen Förderung des Landes Berlin, von der Ernst von Siemens Musikstiftung und der Aventis Foundation.
MONTAG, 07. OKTOBER 2024
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
um Spenden wird gebeten
BALLONNACHT
SONNTAG, 22. SEPTEMBER 2024
18.00 Uhr
Einlass: 17.30 Uhr
Tickets: 18/12 EUR
ALOU STRING QUARTET
Das Alou String Quartet taucht in die Klangwelt des Jazz, Groove und der Improvisation ein und webt facettenreiche Elemente in die Textur der klassischen Streichquartettbesetzung – à la Turtle Island String Quartet.
Die vier MusikerInnen, Myrsini Bekakou (Violine), Alma Gröning (Violine), Eric Sacher (Viola) und Esther Thoben (Violoncello), die sich während ihres Studiums an den Musikhochschulen Leipzig und Hamburg kennenlernten, bringen eine beindruckende Kombination aus musikalischem Zusammenspiel und persönlicher Verbundenheit auf die Bühne.In den modernen Arrangements und Eigenkompositionen spiegelt sich eine Vielseitigkeit wieder, die sich aus den vier Lebenswegen und der Begeisterung für die verschiedenen Musikstile heraus entwickelt.
Das Quartett lädt das Publikum dazu ein, in eine Welt voll reicher Akkorde, dynamischer Rhythmen und tiefer Improvisationen einzutauchen.
DONNERSTAG, 1. AUGUST 2024
19.00 Uhr
Einlass: 18.30 Uhr
VORTRAG – FASZINATION WASSER
Dieser Vortrag bietet einen faszinierenden Einblick in die Welt des Wassers und dessen zentrale Rolle für unsere Gesundheit und unser Wohlbefinden. Er verknüpft altes Wissen mit aktuellen wissenschaftlichen Erkenntnissen und bietet praktische Tipps für die Anwendung im Alltag.
Im Vortrag werden vorgestellt:
💧Information als Ursprung jeglicher Materie
💧der Nutzen des Wassers für Mensch und Natur
💧die Technologie unserer Wasseraufbereitung
Lassen Sie sich inspirieren und erfahren Sie, wie Sie durch richtiges Trinken und effiziente Wasseraufbereitung Ihre Gesundheit und ihre Fitness verbessern können. Mit im Gepäck hat unser Referent natürlich die gesamte Nachweiskette von der Strukturbildung bis über Blutoptimierung bis hin zu zellulärer Wirkung.
Referent: Raffael Schindele
Anmeldung unter vortrag@gara.de
Eintritt frei!
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
SONIC CEREMONY – LAURA CARBONE
FREITAG, 31. MAI 2024
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
Eintritt frei
Ohrknacker: Michael Pelzel / Trio Catch
Trio Catch:
Martin Adámek, Klarinette
Eva Boesch, Violoncello
Sun-Young Nam, Klavier
Bei Ohrknacker-Konzerten des Trio Catch werden Ohren geöffnet, hier erklingen neue Töne. Im Zentrum steht jeweils ein Werk, das zweimal gespielt und dazwischen im Austausch mit dem Publikum genauer betrachtet wird. Alles kann, nichts muss: ohne Altersbeschränkung, ohne Berührungsängste, ohne die Notwendigkeit musikalischer Vorkenntnisse. Die Veranstaltung dauert eine gute Stunde, vor und nach dem Konzert ist die Bar im Konzertraum geöffnet.
Michael Pelzel: Bells of Eternity (2022)
In Bells of Eternity spielt Michael Pelzel mit der Illusion verschiedener Glockenklänge. Das Stück ist inspiriert von seinen magischen Erfahrungen in der indischen Tempelstadt Varanasi (Benares), in der seit Jahrhunderten die verstorbenen Hindus verbrannt werden. Die Stadt ist voll von Glockenklängen und wird daher auch „City of Bells“ genannt; zu jeder Tages- und Nachtzeit erklingen Glocken in den Straßen und an der Uferpromenade des Ganges. Sie ergeben ein mystisches, nahezu sakrales Gepräge, das die Nähe zwischen Leben und Tod, aber auch die Nähe zu einer möglichen Ewigkeit spürbar werden lässt.
Die Ohrknacker-Reihe ist ein Projekt von Trio Catch und bastille musique. Gefördert aus Mitteln der Spartenoffenen Förderung des Landes Berlin und von Impuls neue Musik.
FREITAG, 13. MAI 2024
19.30 Uhr
Klaus Lederer begegnet Dmitri Schostakowitsch
Programm:
Dmitri Schostakowitsch:
Suite für Varieté-Orchester Suite für Varieté-Orchester
(Bearbeitung Ferran Cruixent)
—Pause—
Sinfonie Nr. 15 Suite für Varieté-Orchester
(Bearbeitung Victor Derevianko)
zwischen den Werken liest Klaus Lederer Briefe des Komponisten,
Zeitungsartikel, Zeitzeugenberichte u.a.
Ein Projekt der
Deutsche Sinfonietta Berlin,
Künstlerische Leitung: Dirk Wucherpfennig
Marina Grauman, Violine
Edward King, Violoncello
Alexandra Stychkina, Klavier
Rosa Montañés Cebriá, Pauken
Jan Westermann, Schlagzeug
Ingo Reddemann, Schlagzeug
Dirk Wucherpfennig, Schlagzeug
Im Anschluss an das Konzert:
After-Show Party, Drinks und Live Electronic Performance „TEKNOIR“ :
TEKNOIR ist elektro-akustischer Techno aus Berlin. Mit Vintage Synthesizern, elektronischen Beats und akustischen Instrumenten lassen die Percussionisten Jan Westermann und Ingo Reddemann hybride Soundscapes entstehen: Hypnotische Welten, in denen sich warme Harmonien, treibende Beats und tiefe Bässe überlagern und verschränken. Immer im Wandel, immer live.
SAMSTAG, 20. APRIL 2024
19.00 Uhr
DOPPELKONZERT mit VOICE IT & GEBRANNTE MANDELN
FÜNFZEHN + ZWO
Der Berliner Pop- und Jazzchor „Gebrannte Mandeln„, lädt Berlin und seine Besucher herzlichst zu seiner Geburtstagsparty im Doppelkonzert mit dem Modern A-cappella
-Chor „Voice It“ aus Dresden ein!
Dieses Event sollten Sie nicht verpassen!
Voice It – Der Gewinnerchor des Deutschen Chorfestes 2022 in Leipzig und zeitgleich vom
Deutschlandfunk Kultur zum „besten Chor aller Kategorien“ gekürt, präsentiert mit Leidenschaft für A-cappella, Pop-, Rock-, Jazz- und Vocal Songs aus aller Welt sein neues Programm.
„Gebrannte Mandeln“ ist es seit 2007 ein Herzensanliegen, sein Publikum mit feinen Popsongs, manche mit einer jazzigen Note und in der Regel 5-stimmig, mit Freude, Begeisterung, Leidenschaft und Anspruch zu unterhalten.
SONNTAG, 14. APRIL 2024
um 20.00 Uhr
PRELUDE CONCERTS – Folk’n Fire
Haydn, Janacek & Dvorak
Andreas Peer Kähler – Moderator
Trio PIKASO
Josu De Solaun
Franziska Pietsch
Hila Karni
Rocco Pfeil (15) Violine
SONNTAG, 14. APRIL 2024
Familienkonzert um 16.30 Uhr
PRELUDE CONCERTS – Familienkonzert
„HAYDN-SPASS UND BÖHMISCHER CHARME“
Andreas Peer Kähler – Moderator
Trio PIKASO
Josu De Solaun
Franziska Pietsch
Hila Karni
Rocco Pfeil (15) Violine
Wie lustig Klavier, Violine und Violoncello sein können!
Da wird aus Joseph Haydn’s Trio gleich in Heiden-Spaß!
Und zum Träumen bringen sie uns auch: in Leos Janácek’s
und Antonín Dvoráks märchenhaft schöner Musik..
FREITAG, 29. MÄRZ 2024
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
Andrea Vanzo – piano solo
Andrea Vanzo is an award-winning musician and composer based in Bologna, Italy. His music often evokes a nostalgic and warm atmosphere developed through a post-minimalist style. He merges modern classical with elements of the pop soundscape to create a new cinematic musical language.
“Intimacy Vol. 1”, a collection of piano solo works, was released in October 2022. The album draws inspiration from places that have an emotional relevance for Andrea: his home surrounded by nature and the beautiful landscapes around Italy. Relationship between humans & nature, love, feelings and freedom of expression are the main themes of his music.
His music has reached millions of listeners on social platforms like Instagram and TikTok and he is currently one of the top influencers in neoclassical genre on Instagram with a growing fanbase of 750K followers.
More information on:
www.andreavanzocomposer.com
DIENSTAG, 12. DEZEMBER 2023
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
Ohrknacker: Christophe Bertrand / Trio Catch
Trio Catch:
Martin Adámek, Klarinette
Eva Boesch, Violoncello
Sun-Young Nam, Klavier
Bei Ohrknacker-Konzerten des Trio Catch werden Ohren geöffnet, hier erklingen neue Töne. Im Zentrum steht jeweils ein Werk, das zweimal gespielt und dazwischen im Austausch mit dem Publikum genauer betrachtet wird. Alles kann, nichts muss: ohne Altersbeschränkung, ohne Berührungsängste, ohne die Notwendigkeit musikalischer Vorkenntnisse. Die Veranstaltung dauert eine gute Stunde, vor und nach dem Konzert ist die Bar im Konzertraum geöffnet.
Eintritt frei, Einlass eine halbe Stunde vor Beginn.
Christophe Bertrand: Sanh (2006)
In Sanh von Christophe Bertrand (1980-2010) – der Titel bedeutet im Chinesischen sowohl die Zahl ›drei‹ als auch das Verb ›verstreuen‹ – stehen Klangprozesse im Vordergrund, die auf verschiedene Weise Zustände permanenter Asynchronität produzieren und dabei eine prinzipiell diatonisch konzipierte Harmonik mikrotonal eintrüben. In dem klanglich intensiven Trio für Bassklarinette, Violoncello und Klavier verdichten sich dabei die polyrhythmischen Bewegungen in mehreren Schüben zu teils orgiastischer Intensität, bevor am Ende ein großangelegter Auflösungsprozess erfolgt.
Die Ohrknacker-Reihe ist ein Projekt von Trio Catch und bastille musique. Gefördert aus Mitteln der Spartenoffenen Förderung des Landes Berlin und von Impuls neue Musik.
SAMSTAGTAG, 09. DEZEMBER 2023
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
Jan Gerdes – piano solo
Album Release Songs and Improvisations
Der renommierte Pianist Jan Gerdes präsentiert sein brandneues Solo-Album „Songs and Improvisations,“ das am 8. Dezember 2023 auf dem Berliner Label XJAZZMUSIC auf CD, Vinyl und digital veröffentlicht wurde. Dieses Album lässt die Genregrenzen zwischen Klassik und Jazz gekonnt verschwimmen und ist somit eine wahre Freude für Liebhaber feiner Klaviermusik . In Jan Gerdes‘ Musik verschmelzen subtile Verbindungen zu klassischen Traditionen mit Einflüssen aus zeitgenössischer und Jazzmusik. „Songs and Improvisations“ bewegt sich zwischen sinnlicher Intimität, rhythmischer Lebendigkeit und improvisatorischer Freiheit und bewegt sich geschickt zwischen den Welten der klassischen, zeitgenössischen Musik und Jazz.
The renowned pianist Jan Gerdes presents his latest solo album, „Songs and Improvisations,“ which was released on December 8, 2023, on the Berlin-based label XJAZZMUSIC in CD, vinyl, and digital formats. This album skillfully blurs the genre boundaries between classical and jazz, making it a true delight for aficionados of exquisite piano music. In Jan Gerdes‘ music, subtle connections to classical traditions merge with influences from contemporary and jazz music. „Songs and Improvisations“ gracefully oscillates between sensuous intimacy, rhythmic vitality, and improvisational freedom, deftly traversing the realms of classical, contemporary, and jazz music.
SONNTAG, 19. NOVEMBER 2023
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
Tango zwischen den Welten – mit Julian Badaruta – Konzert & Tanz
Eine leidenschaftliche Reise von Berlin nach Buenos Aires durch ein Tango Konzert
Julian Badaruta – Gesang und Klarinette in einer Zusammenarbeit mit den renommierten argentinischen Pianisten der Weltklasse – Mariano Castro, die berümte Kontrabass Spielerin in der Tango Szene – Anna- Maria Huhn und leidenschaftlicher Bandoneon Klang von Michael Dolak.
Tanzperformence von Lisa Bendau & Panagiotis Katanias
Musiker:
Julian Badaruta – Gesang und Klarinette
Mariano Castro – Klavier
Michael Dolak – Bandoneon
Anna-Maria Huhn – Kontrabass
Lisa Bendau & Panagiotis Katanias – Tanz
DONNERSTAG, 02. NOVEMBER 2023
19.30 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
sonic.art saxophone quartet
KOMPONISTINNENkonzert
DONNERSTAG 26. OKTOBER 2023
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
Ohrknacker: Julien Jamet / Trio Catch
Trio Catch:
Martin Adámek, Klarinette
Eva Boesch, Violoncello
Sun-Young Nam, Klavier
Bei Ohrknacker-Konzerten des Trio Catch werden Ohren geöffnet, hier erklingen neue Töne. Im Zentrum steht jeweils ein Werk, das zweimal gespielt und dazwischen im Austausch mit dem Publikum genauer betrachtet wird. Alles kann, nichts muss: ohne Altersbeschränkung, ohne Berührungsängste, ohne die Notwendigkeit musikalischer Vorkenntnisse. Die Veranstaltung dauert eine gute Stunde, vor und nach dem Konzert ist die Bar im Konzertraum geöffnet.
Eintritt frei, Einlass eine halbe Stunde vor Beginn.
Julien Jamet: Nuit (2022)
Zu Beginn des Kompositionsprozesses von Nuit stellte ich mir Situationen vor, sammelte verstreute Elemente, Rhythmen, Gesten und mögliche Abfolgen. Anfangs habe ich diese Elemente nur skizziert und wusste noch nicht, wie sie zum Leben erweckt werden können. Aber nach und nach begannen sie in meiner Vorstellung, in meinen Träumen zu leben. Die Musik kam also in Bildern zu mir – manchmal präzise, aber meistens verschwommen, unvollständig, bruchstückhaft. Ich fühlte mich wie Marlow in Joseph Conrads Das Herz der Finsternis: »Mir kommt es vor, als versuchte ich euch einen Traum zu erzählen, versuchte es vergebens, denn niemals kann die Erzählung eines Traumes das Traumhafte wiedergeben.«
Die Ohrknacker-Reihe ist ein Projekt von Trio Catch und bastille musique. Gefördert aus Mitteln der Spartenoffenen Förderung des Landes Berlin.
SAMSTAG, 07. OKTOBER 2023
20.00 Uhr
Kiezsalon w/ Tujiko Noriko, KAKUHAN and Rahma Quartet
In just 4 weeks we return to the historical Musikbrauerei in Prenzlauer Berg. This building has long served as the spiritual home base of Kiezsalon, and we are glad to return with three Berlin premieres: Japanese art-pop musician Tujiko Noriko, Osaka-based duo KAKUHAN and Rahma Quartet, fronted by Egyptian vocalist Rasha Ragab.
Tujiko Noriko is a Paris-based Japanese musician, actor and director. Since the early 2000s, she has released several albums of experimental pop, singing bittersweet melodies in Japanese and English over glitchy, downtempo electronics and electro-acoustic arrangements.
The word “Kakuhan” in Japanese means “stirring” of various elements, which perfectly describes the experimental duo KAKUHAN‘s alchemic approach to music. Together electronic producer Koshiro Hino and cellist Yuki Nakagawa combine raw digital music and bowed cello in syncopated songs that embark on unexplored territory in electronic music. Their critically acclaimed debut album Metal Zone combines grimy, cybernetic club music with freakish rhythmic interplay and dense sonic textures.
Berlin/Munich-based Rahma Quartet is comprised of vocalist Rasha Ragab, Argentinian woodwind player Lucio Capece, sound object artist Christoph Nicolaus (stone harp) and Werner Dafeldecker on double bass. The Quartet will play „Mercy is called down by Mercy to the last“ for the first time in Berlin.
Playing alongside our live musicians is Hiroshima-born Berlin-based DJ, sound artist, and composer Mieko Suzuki, gracing the Musikbrauerei with her hybrid set. Since 2009, she has been running the multidisciplinary series ‘Kookoo’ at OHM, one of our favorite club nights.
The Kiezsalon is a project by Digital in Berlin. Curated by Michael Rosen and funded by Senate Department for Culture. Presented by The Wire and taz, die tageszeitung.
SAMSTAG, 23. SEPTEMBER 2023
20.00 Uhr bzw. 23.00 Uhr (Mitternachtssingen)
Einlass: 19.00 Uhr bzw. 22.30 Uhr
Chorkonzert mit Uraufführung unter der künstlerischen Leitung von Christopher Bradley sowie gemeinsames Mitternachtssingen „Vom Tag in die Nacht“
Klavier: Maria Grimm
Geige: Birgit Freudigmann
Cello: Olaf Dippel
Percussion: Evi Filippou
FREITAG, 15. SEPTEMBER 2023
20.00 Uhr
Einlass: 19.00 Uhr
DELL-LILLINGER-WESTERGAARD: Beats II – Releasekonzert
Christopher Dell (Vibraphon, Komposition)
Christian Lillinger (Schlagzeug, Komposition)
Jonas Westergaard (Kontrabass, Komposition)
FREITAG, 30. JUNI 2023
.M ist ein künstlerisch interdisziplinäres Projekt mit parallelem Education-/ Community-Programm, das dramaturgisch für den „.Moment“ sensibilisiert und zurückfinden lässt auf ein „.Minimal“ Mindset, welches das ganze „viel, mehr, NOCH MEHR“ nicht braucht, sondern auskommt mit wenigen Mitteln: Klang, Geräusch, Bewegung, Präsenz; und dadurch seine eigene und neue „.Multivision“ erreicht.
In künstlerischen Workshops über Kreativität, Komposition, Dramaturgie und Performance arbeitete Daniel Bucurescu (Pianist | Performing Artist) und sein interdisziplinäres Ensemble auf Augenhöhe mit jungen Menschen zusammen (Hamburger Stipendiat:innen des B-You!-Förderprogramms, Schüler:innen der Stadtteilschule Ida-Ehre Hamburg und Berliner Schüler:innen der integrativen Kurt-Schwitters-Gesamtschule Jahrgänge 11 & 12).
Die künstlerischen Ergebnisse der Workshops dienen als Inspirationsmaterial für eine multimediale Installation (realisiert von den jungen Menschen) und zur Komposition einer interdisziplinären Performance (Artist-Ensemble), welche im TONALi SAAL Hamburg und in der MUSIKBRAUEREI Berlin über die Bühne gehen.
Daniel Bucurescu (Artistic Direction | Performing Artist)
Luisa Gonzalez (Projektassistentin)
Sara Ezzell (Choreografin | Performerin)
Xiao Fu (Multimedia Komponistin | Performerin)
MULTIPHONIC QUARTETT
Silas Kurth – Sopransaxophon
Olivia Nosseck – Altsaxophon
Katrin Ticheloven – Tenorsaxophon
Luca Winkmann – Baritonsaxophon
Madeus (Paul Duwe) – Produzent, Gitarre, Beats
Ein unvergesslicher Konzertabend in der Musikbrauerei Berlin: Das aufstrebende Saxophonquartett Multiphonic Quartett und der renommierte Musikproduzent und Gitarrist Madeus (Paul Duwe) präsentieren am 25. Juni ein vielseitiges Programm, das die Genre-Grenzen sprengt. In der ersten Konzerthälfte zeigt sich das Multiphonic Quartett von seiner klassischen Seite. Im Fokus der zweiten Konzerthälfte stehen dann die Uraufführungen neuer Minimal- und Filmmusik-Kompositionen, die eigens für diesen Anlass geschrieben wurden. Akustische und synthetische Klänge, atmosphärische Klangteppiche, schöne Melodien, Patterns und Beats verschmelzen zu spannenden Tracks.
Das Multiphonic Quartett, bestehend aus den Saxophonisten Silas Kurth, Olivia Nosseck, Katrin Ticheloven und Luca Winkmann, hat bereits zahlreiche Preise im In- und Ausland gewonnen und begeistert sein Publikum mit einem genreübergreifenden Repertoire. Gemeinsam mit dem kreativen Schaffen von Madeus entführen sie die Zuhörer in eine Welt voller neuer Klangerfahrungen.
Das außergewöhnliche Konzert findet in den Räumlichkeiten der Musikbrauerei Berlin statt, wo die Zuhörer das ungewöhnliche Areal erkunden und die einzigartige Atmosphäre des Gewölbes, der Säulenhalle und der Recordinghall genießen können.
Das Konzert beginnt um 17 Uhr, und der Einlass ist ab 16:30 Uhr. Der Eintritt ist frei, jedoch wird um Spenden gebeten, um die Künstler zu unterstützen.
Dieses einzigartige musikalische Erlebnis wird in Kooperation mit der Musikbrauerei Berlin veranstaltet und von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) bzw. der Initiative Neustart Kultur gefördert. Lassen Sie sich dieses besondere Konzertprojekt nicht entgehen – wir freuen uns auf Ihren Besuch!
PRELUDE FAMILIENKONZERT
DREAM WITH ME
Die Geschichte von Peter Pan in einer moderierten klassischen Konzertfassung.
Werke von: Beethoven, Mendelssohn, Händel, Previn, Dvorak und Bernstein
Andreas Peer Kähler Moderation
Franziska Pietsch Violine
Hila Karni Violoncello
Josu De Solaun Klavier
Philipp Yoshi Lange Sänger
Adelina Phiong Sängerin
Für Kinder ab 3 Jahren.
Kaffee, Getränke und Gebäck werden angeboten
Prelude Concerts celebrates „Summer Time“
Trio PIKASO
Franziska Pietsch Violine
Hila Karni Violoncello
Josu de Solaun Klavier
Young Guest:
Adelina Phiong (18) Sopan
Werke von: Beethoven, Previn, Dvorak Bernstein and Gershwin
Wein, Sekt und Snacks werden angeboten
Prelude Concerts bringt begabte junge Musiker mit international renommierten Künstlern zusammen, um gemeinsam Kammermusik in einem inspirierenden Rahmen aufzuführen. Es ist eine wunderbare und einzigartige Möglichkeit, Erfahrungen für ihre künftige künstlerische Zukunft zu sammeln. Erleben sie nicht nur ein erstklassiges Konzert, sondern vielleicht auch den ersten Auftritt eines aufstrebenden Stars.
METAMORPHOSES
Fidan Aghayeva-Edler, Klavier
Teo Vlad, Licht
METAMORPHOSES („20 Fantasy Pieces After Celebrated Paintings”) ist eine konzertante Aufführung (sowie die Berliner Premiere) der letzten zwei monumentalen Klavier-Werken von George Crumb, mit Lichtinstallation.
Im Februar 2022 ist der Komponist George Crumb verstorben. Er war einer der wichtigsten und einflußreichsten Persönlichkeiten für mehreren Generationen von den Musikern und Komponisten unserer Zeit. Sein Nachlass ist riesig und vielfältig, aber besonders viel hat er für die Entwicklung der erweiterten Techniken im Klavier beigetragen. Seine Solo-Klavier Zyklen werden weltweit als das Neue Testament für die Pianisten der Neuen Musik betrachtet.
Metamorphoses Book I und Metamorphoses Book II sind die zwei aktuellen Zyklen von George Crumb, komponiert jeweils in 2017 und 2020. Diese zwei Zyklen beinhalten insgesamt zwanzig Stücke, die die Tradition des präparierten Klavieres erweitern. Es werden auch mehrere Objekte und weitere Instrumente (wie Toy-Piano, Becken, Windspiel etc.) verwendet.
Metamorphoses I und II („20 Fantasy Pieces After Celebrated Paintings”) sind eine Art “Bilder einer Ausstellung” des 20.Jahrhunders, die Sammlung aller Meilensteine, die dieses Jahrhundert ausgemacht haben, historisch und kulturell. George Crumb übertragt in seinen Stücken die Geschichte der modernen Kunst, angefangen von Impressionismus, über Kubismus, Expressionismus, Surrealismus, bis zu Abstraktionismus und Pop Art. Die reflektierten Werke sind u.a. “Die Beständigkeit der Erinnerung” von Salvador Dali, “Der Blaue Reiter” von Wassily Kandinsky, “Perilous Night” von Jasper Johns, “Der Geiger” von Mark Chagall, “Krähen über dem Weizenfeld” von Vincent Van Gogh, “Ancient Sound, Abstrakt on Black” von Paul Klee, “Christina’s World” von Andrew Wyeth, “Purple Haze” von Simon Dinnerstein, “From the Faraway, Nearby” von Georgia O’Keeffe.
Die Kunst spiegelt bekanntlich die Gegenwart. Diese (Selbst-)Reflektion ist heutzutage wichtiger als je – wie aktuell kann ein Kunst- oder Musikstück sein, und wie viel kann es beeinflußen? Ob die tatsächlichen Metamorphosen wichtig sind, um unsere Gesellschaft im anthropologischen Sinne zu “retten”, und wie viel kann Kunst dazu beitragen? Die Geschichte des 20.Jahrhunderts in all ihrer Grausamkeit, aber auch Hoffnung, wird zu einer Kunstlektüre in den letzten Klavierstücken von George Crumb. Über ein Jahr seit seinem Tode sind viele politische und soziale Erdbeben passiert. Wie können wir dieses Kenntnis in der Aufführung umsetzen?
Da diese Musik vom Visuellen lebt, wird zu diesem Performance einen visuellen Aspekt beigefügt. Berliner Multimedien-Künstler Teo Vlad wird das Konzert mit Lichtinstallationen gestalten, und die assoziierten Bilder künstlerisch projizieren.
Dauer: 2 Stunden mit Pause
DONNERSTAG, 01. JUNI 2023
UM 19:30 UHR
Einlass Ausstellung um 18:30 Uhr
Eintritt frei, angemessene Spende erbeten.
Wenn ich „Heimweh“ sage, sag‘ ich „Traum“
LINDA LEINE und CHERNAYA RECHKA
Ausstellung mit Konzert und Videoinstallation
Werke von Georgs Pelēcis (Lettland) und Valentin Silvestrov (Ukraine)
Die lettische Pianistin Linda Leine und die ukrainische Malerin Kristina Shvartsvald/Chernaya Rechka lernten sich 2022 kennen. Linda nahm die aus Kiew geflohene Kristina bei sich zu Hause auf – beide merkten schnell, dass sie ähnliche künstlerische Vorstellungen haben und begannen, am gemeinsamen ersten Projekt „Monochrome Märchen“ zu arbeiten.
Das Projekt „Wenn ich ‚Heimweh‘ sage, sag ich ‚Traum‘“ ist eine Weiterentwicklung dessen und erforscht und reflektiert das Thema Heimat, die Sehnducht nach Heimat und der eigenen Kultur. Jeder Mensch ist Produkt seiner Kultur: Alles, was was ihn im Moment seines Heranwachsens umgibt – die Farbe des Himmels, die Art der Pflanzen, das Klima, der örtliche Dialekt, die Architektur, die Musik, das Essen, alle kulturellen Merkmale – all das prägt sich ein für alle Mal in sein Herz ein, als etwas, das ihm lieb und teuer ist, etwas, mit dem der Mensch sich selbst, seine Heimat und sein Glücksgefühl verbindet. Wenn man diesen vertrauten Elementen begegnet, sei es in der Realität oder in der Erinnerung, wo auch immer man sich befindet, wird man von einem Gefühl der Nostalgie übermannt.
Linda Leine und Kristina Shvartswald wollen ihr Publikum in den Geist der lettisch-ukrainischen Kultur, der slawischen und baltischen Narrative eintauchen lassen. Er wird auch im Inneren des Betrachters Fragen über die eigene Definition von Heimat, über Identität und über die Nostalgie in sich selbst aufwerfen.
Zur Gustav Klimt Ausstellung „KLIMTS KUSS – Spiel mit dem Feuer“
Auf einen Blick:
- Termine: 27.01.2023 – 10.04.2023 immer Montag-Sonntag
- Zeiten: 10.00 – 21.00 Uhr (letzter Einlass: 20:15 Uhr)
- Ort: Musikbrauerei in Berlin- Prenzlauer Berg, Greifswalder Straße 23A in 10405 Berlin
UM 20:00 UHR
LANGETÖNEFÜRDENFRIEDEN
Eintritt frei – Spenden willkommen
Ein musikalisches Friedensprojekt von und mit Markus Stockhausen
Catharina Lovreglio, Gesang
Alexandra Hilleke, Gesang
Martina Gebhardt, Gesang
Davide Piersanti, Posaune
Vanessa Vieto, Gesang
Dietlind Maria Strophal, Violine
Klara Li – Stimme, Wasserglas
Cathrin Pfeiffer, Akkordeon
Heiko Löchel, Fagott
Paul Schwingenschlögl, Trompete
Simon Jakob Drees,
Tatjana Bielke, Gesang
Uwe Steinmetz, Saxofon
Arkady Schilkloper, Horn
Claudio Puntin, Klarinette
Ines Bellaliz, Gesang
Stephan Bleier, Kontrabass
Katharina Micada, Gesang
Christine Gabler, Gesang
Miriam Bender, Klarinette
Paola Gronau, Gesang
Peter P. Bayreuther, Violine
Oli Bott, Vibrafon
METAMORPHOSIS
Ein multimediales Flowkonzert als immersive Erfahrung. Mit zeitgenössischen Neu-Kompositionen und einem Arrangement der bekannten Enigma-Variationen von Edward Elgar widmet sich das Duo Amabile der Transformation in Musik und deren Veränderungspotenzial. Gemeinsam mit der internationalen Videokünstlerin Vanessa Hafenbrädl entsteht ein audiovisuelles Konzert, das die Schwellenzustände zelebriert. Durch ihren außergewöhnlichen Stil durch Glas hindurch zu projizieren, bricht ihre Kunst mit gängigen Normen und macht den Zustand des Zwischen allumfassend spürbar. METAMORPHOSIS möchte den Vorgang des Umbruchs verlangsamen, heranzoomen und den Zustand des Zwischen erlebbar machen. Da, wo und sich Schatten in Licht wandelt und man kurz zwischen zwei Schritten in der Luft schwebt. Da ist der Kippmoment, indem alle Sinne geschärft sind und die Metamorphose hautnah zu spüren ist.
Das Duo Amabile zählt zu den aufstrebenden Nachwuchsensembles Deutschlands. Paula Breland (Klarinette) und Anna-Katharina Schau (Akkordeon) spielen deutschlandweit spartenübergreifende Konzerte, die neue Konzepte erproben und unterschiedliche künstlerische Disziplinen vereinen. Mit Neu-Kompositionen von René Kuwan, Michaela Catranis und Martin Donoso Vera.
Verklärte Nacht | c/o meets Klangraum
Richard Strauss: Sextett from Capriccio op. 85
Richard Dehmel: Verklärte Nacht
Arnold Schoenberg: Verklärte Nacht op. 4
Agnieszka Żyniewicz, Xiaoti Fuszenecker, violas
Frederick Winterson, Stefano Cucuzzella, cellos
Helge Grünewald, reader
DIENSTAG, 27. September 2022 UM 20:00 Uhr
Sonar Quartett & Ziúr
Album Release Konzert LUNIK
Konzerte sind – als Spiegel und Referenz – fundamentaler Bestandteil der künstlerischen Arbeit – denn erst im Konzert werden die Stücke lebendig.
Sonar Quartett, Lunik I (2019) & Magma I bis IV (2021)
Ian Anderson, Moonchild (2021)
Susanne Zapf, Wojciech Garbowski (Violine, alternierend)
Ian Anderson (Viola)
Konstantin Manaev (Violoncello)
MONTAG, 6. JUNI 2022 VON 18:00 BIS 19:30
SDLW – Stefanovich-Dell-Lillinger-Westergaard
Tamara Stefanovich (Klavier)
Christopher Dell (Vibraphon)
Christian Lillinger (Schlagzeug)
Jonas Westergaard (Kontrabass)
Was passiert, wenn eine auf zeitgenössische Musik spezialisierte Pianistin auf drei Avantgardemusiker trifft und sie gemeinsam in Echtzeit komponieren? Wenn moderne Klavierstücke zusammen mit einem Trio aus Vibraphon, Schlagzeug und Kontrabass hochvirtuos weitergedacht und gespielt werden? Dieses Experiment wagen Tamara Stefanovich (Klavier) und das Trio von Christopher Dell (Vibraphon), Christian Lillinger (Schlagzeug) und Jonas Westergaard (Kontrabass) – in einer besonderen Konstellation von Instrumenten, die für sich genommen schon an typische Ensemble-Besetzungen der zeitgenössischen Musik erinnert. Die vier begeben sich auf die Suche nach neuer Musik.
Die ersten Konzerte von Stefanovich-Dell-Lillinger-Westergaard (u.a. in der Neuen Nationalgalerie Berlin und der Kölner Philharmonie) wurden von Publikum und Presse gefeiert. So war es für Holger True vom Hamburger Abendblatt ein „spektakuläres Konzert“, der ferner schrieb: „Drei Avantgarde-Musiker und eine klassische Pianistin machen sich auf die Suche nach ganz neuer Musik. Das Ergebnis ist atemberaubend. […] Hier gibt es keine Solisten, denen andere eine Bühne bereiten, hier entsteht spontan ein pulsierender Klang-Organismus voll wilder Eruptionen, aber auch mit betörend leisen Passagen.“
Nun haben Stefanovich-Dell-Lillinger-Westergaard ihr Debüt-Album im Teldex Studio Berlin aufgenommen und stellen das Programm auf Tour live vor, bevor es am 17. Juni 2022 bei bastille musique erscheint.
Gefördert vom Deutschen Musikrat mit Projektmitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Sonderprogramms Neustart Kultur. Unterstützt durch Yamaha Artist Services Europe.
FREITAG, 03.06.2022 um 19:00 Uhr
Solidaritätskonzert für Julian Assange
https://protestnoten.de/solidaritaet-mit-assange
SONNTAG, 29.05.2022 um 20:00 Uhr
SPACES – Paranormal String Quartet
Eine Performance für Streichquartett und Lichtskulptur.
In „SPACES“ schicken das Paranormal String Quartet und die Künstlerin Katherine Newton Klang, Licht und Bewegung auf eine Entdeckungsreise durch den Raum. Interagierend, einander kommentierend und inspirierend werden Themen der pandemischen Zeit durch vier Spieler:innen und eine Lichtinstallation in neuen Kompositionen und Improvisationen beleuchtet.
FREITAG, 6. MAI 2022 UM 19:00
Marcos Meza & John Kameel Farah Live at Musikbrauerei Berlin
Premiere: Freitag, den 22. April 2022 | 20 Uhr
Weitere Vorstellungen:
Sa., 23. & So. 24. sowie Fr., 29. & Sa., 30. April 2022 | jeweils 20 Uhr
SECONDHAND-ZEIT. Das Ende des roten Menschen
Eine theatralisch-musikalische Komposition, inspiriert durch den gleichnamigen dokumentarischen Roman von Swetlana Alexijewitsch
Die Inszenierung befragt den Widerstreit zwischen dem andauernden Wirken des sozialistischen Experiments und der inneren Kraft individueller Freiheit. Vor den gegenwärtigen Ereignissen in der Ukraine erhält die Inszenierung eine dramatische Aktualität. Ein Menschen verschlingendes System als verschlungener Weg durch die Katakomben der Musikbrauerei mit Schauspiel, Gesang, Musik, Bewegung und Videoperformance.
Regie: Elzbieta Bednarska
Mit: Florentine Schara, Anna von Schrottenberg, Sophie Tassignon, Juliane Torhorst, Ingo Ross, Iven Hausmann
Komposition/Musik: Anna von Schrottenberg, Sophie Tassignon, Ingo Ross, Iven Hausmann Videoperformance/Raum: Raoul Dore ́
Kostüme/Raum: Odile Hautemulle
Assistenz Raum/Licht: Neitah Janzing
Licht: Odile Hautemulle, Raoul Dore ́, Iven Hausmann